数字编码是我们时代的通用语言。软件无所不在，数字编码是全球化信息时代的原材料。
编码艺术是通过软件实现的。艺术家编写程序，创造声音或图象的界面以实现编码与观众之间的交流互动。这是一种由计算机程序导出和生成的演化艺术形式。
编码和软件不仅是一种工具，更始艺术家门雕塑数字艺术的材料。个人编写程序的方式类似于艺术家的个人风格或者说是艺术家的美学风格签名。
观众在展览上所见到的不是艺术家们编写的程序语言，编码本身是不可见的。观众看到的是程序编码被计算机执行后的结果，就好象交响乐团按照乐谱演奏作曲家编写的乐谱。观众通过改变算法的值和参数可以操纵和改变程序的结果，于是，观众就成为艺术创作过程的一部分。
　

编码艺术画廊主要作品

    艺术家Casey Reas创作了作品Tissue。观众通过定位鼠标来控制屏幕上软件元素的运动，这些元素受到鼠标所在引力区的吸引。它们的运动留下图形轨迹，这些轨迹互相交错，编织出一副覆盖整个屏幕的缤纷的数字织物。
 

    艺术家Golan Levin利用声音视觉化环境组件开发了一套声音视觉化乐器。通过安排和调整屏幕上的视觉元素，观众创造可以即时演奏的互动乐谱。
 

    Masaki Fujihata,Kiyoshi Furukawa and Wolfgang Munch创作的“小鱼”包涵了15件不同的作品，表现了运动、冲撞的屏幕图像和生成音乐的符号。这些作品类似乐器，观众可以参与到互动游戏中。“所见即所闻”是这件作品方案的座右铭。
 
    这是德国卡尔斯鲁厄市艺术和媒体技术中心（ZKM）发行的数字艺术系列第三版。这件作品由fur Musik und Akustik和fur Bildmedien机构联合制作完成。
 

    Scott Snibbe的作品“三级”和Mark Napier的作品“三点”受惠特尼艺术馆网上展览项目CODeDOC的委托而创作。作品旨在探讨艺术家的编码和作品的关系。
 
    Scott Snibbe的作品“三级”模拟了一个在三块磁铁上方摆动的摆体。程序设定好摆体在桌子上方摆动的路线。这是一个著名的混乱系统——在设定的线路上小变化演化成大变化直到过程最终结束。
 

    Mark Napier的作品“三点”是通过编程算法模拟物理定律。三个想连的“点”互相环绕旋转，形成了一个高密度的图形区域，美妙的展示了通过观众的几次鼠标点击所产生的能量和运动。这是一个引人入胜的混沌和秩序的互动。
 

图册信息来源:上海文化发展基金会和奥地利Ars Electronica Linz