“元景”国际数字影像大赛获奖作品公布
 

[投影之窗消息]   2022年,松下电器(中国)有限公司联合安恒集团现发起元景(Hybrid Vision)——松下数字影像作品征集大赛,致力于挖掘、支持优秀的艺术创意工作者,探索在元宇宙背景下投影仪的多场景运用,构建创作交流与合作平台。面向全球艺术家及团体创作者,征集适用于室内空间的数字影像作品。

“元景”松下数字影像作品征集大赛获奖作品
       “Latent Space”by MONOCOLOR

经过2个月的征集期,共收到来自全球29个国家及地区的创作者投递的作品方案近400件,经由7位国际评委专业与审慎的评选,共选出本次获奖作品12件,分别是:

数字影像 - 异形投影 终选奖1名、提名奖2名;

数字影像 - 非交互类 终选奖1名、提名奖2名;

数字影像 - 交互类 终选奖1名、提名奖2名;

数字影像 - 沉浸空间 终选奖1名、提名奖2名。

数字影像 - 异形投影  终选奖

《傩》

创作者:杨影、陈懿、冯晓丹、赖卓行、张倩源

指导老师:周春源、冯乔

“傩”,是由“人”和“难”两字组成。是古人对灾难的勇敢挑战,从而寻求人类同自然的平衡与和谐。“傩文化”,是中国传统文化中多种艺术相融合的文化形态,包括傩戏、傩舞、傩面具等项目。龙的传人在寻求人类与自然的平衡与和谐过程中,以伟大的浪漫主义心性创造了傩文化。其表面是娱神活动,而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平等美好愿望。我们发现在傩的发展过程中,不同的时代背景下,傩被使用的情景也略微不同。我们的作品具体通过展现面具的质感、颜色和造型变化,做出傩面具的历史变化和傩面具在未来的幻想。

数字影像 - 异形投影  提名奖
 

《Latent Space》

创作者:MONOCOLOR

在 Latent Space 中,细线编织的虚拟空间围绕着观众。这个脆弱的建筑空间会增长、缩小、坍塌。声学维度也是深度空间,缓慢变形的音景漂浮在圆顶周围,将观众包围在声音和图像中。虚拟领域的无所不在被转移到圆顶的物理空间中,以揭示经常被宣称的数字空间的无限性。该作品尝试研究了穹顶的空间效应,它作为始终围绕着我们的虚拟网络的隐喻。

《黄河之水天上来》

创作者:乔汉辰 徐琳 路安然 张睿馨 杜青源 吕杰

本次作品查阅参考了中国古代龙山文化、博山文化多种资料,并以此为影像的思想与内容。投影的基底形象则取《千里江山图》的青绿之意与我们的黄河装置相交融。作品影像交代的具体内容为:黄河之水天上来,奔流不止,一泻千里。黄沙随河水流淌堆积,形成上游清澈而下游混浊的自然特点,河水与附近土壤中的营养物质孕育了无数生物,形成一派欣欣向荣生生不息之象,而东方人类也在此处开始了属于他们的旅程。惊雷始,万物生。人类用自己的方式记录了千年历史,创造黑陶、拓片、文字等文化产物。“逝者如斯夫,不舍昼夜。”历经千百年,我们的祖先用双手打造无数现代化都城,而黄河会见证,这份刻在血脉里的勤劳将绵延不绝,流淌出更加生动进步,让人期待的未来。

数字影像 - 非交互类  终选奖

《沐光森林》

创作团队:幻鲨文化 SKG+

在四川美术学院80周年校庆上,幻鲨文化SKG+应邀在川美的标志性建筑:罗中立美术馆上创作了这部艺术作品“沐光森林”。

在这个魔幻的森林中,万物皆为精灵,万物皆有生命。时而有水彩雾,时而有太阳雨,整个世界充满勃勃生机。作者赋予了每个生命不同的颜色、纹理、变化、生命周期、声音甚至味道。有的精灵扑腾出浓郁的粒子香氛,有的精灵发出脉冲信号般的光波。森林里不断涌出很多活物,蜥蜴、瓢虫、蝴蝶,还有飞翔的鲸鱼。在你不经意的一个细节处,也许就有一只蜜蜂在跟你打招呼。它激发了每个人心里最温暖的那颗种子,像蒲公英一样四处飞扬。

数字影像 - 非交互类  提名奖

《Islands》

创作者:胡帅

元宇宙中的岛屿,在这里赛博格、植物与人被连接起来。

《元.智造工业沉浸式体验空间》

创作团队:北京大智会数字科技有限公司

“元.智造工业沉浸式体验空间”,结合投影机与交互设备的技术运用,展示现代工业的智能生产车间,让参观者不用奔赴工业厂房现场,就能获得身临其境,仿佛置身其中。在一个封闭的通道空间,通过投影将空间融为一体,形成一个沉浸式的空间艺术投影效果,采用感应式交互技术,让墙面的画面元素与参观者之间产生互动,观众可随时与厂房内设备交互,查阅需了解的该生产线上相关产品信息,调动多感观体验。清晰、明亮、生动的优质画面,为观者提供如临其境的视觉享受,时而宏大、时而震撼的画面空间,配合产业车间的同期声,引导参观者的情绪,沉浸其中,不觉间,达到真实与虚拟的高度契合。参观者穿梭其中,在虚拟场景中领略真实工厂空间的进入感受,带给参观者不一样的沉浸式互动体验。

数字影像 - 交互类  终选奖

《众流归海》

创作团队:Overdrive

传统与创新相结合,用科技美学展现中国文化。《众流归海》将中国清代的《享神》、《群仙图》、《罗汉祝寿图》三幅画作中的人物形象与典故进行动态化创作,解构传统文化元素,融合画作中道、佛、儒三家,构建出和谐而唯美的交互影像空间。原本画作极富艺术性与学术价值,运用数字制作与交互技术,又更赋予了娱乐性、新鲜感与科技感。沉浸其中,不知不觉感受到风致、雅韵和生动。作品曾在湖南省博物馆展出。原画作来自于长沙市大观仓艺术博物馆。

数字影像 - 交互类  提名奖

《骷髅幻戏图》

创作团队:E-GO

新媒体艺术装置《骷髅幻戏图》,以宋代名作《骷髅幻戏图》为原型。以交互体验的形式传递宋画原著中蕴含的生死观,让古画中的现代价值得以新的延续。

画面一分为二,生死各半。大骷髅,头戴朴头,身着色衣,丝线牵动骨骼,化身戏弄傀儡,含有死之意;小骷髅,手足着地,仰首伸臂,看似被操控生死,实则主导命运,带有生之欲。

观众通过团扇入画进入幻境,大骷髅控制着悬丝,小骷髅随着乐律跳动。通过交互技术对大小骷髅进行实时操控,在即时的交互体验中感受操控与被操控的关系,促进观众理解和感受作品背后所塑造的生死之幻和诙谐之趣。

《Dream-e-scape》

创作团队:LAIA CABRERA

《Dream-e-scape》是一个关于心灵和意识探索的互动投影装置,探讨了清醒梦的概念,带领公众体验一场感官之旅。

我们睡着并意识到自己在做梦的状态,我们控制梦境的能力,以及我们控制思想和欲望的能动性。我们正在测试现实,我们醒了吗?

作品捕捉梦想的超现实本质,将物理世界和数字世界之间、真实世界和数字世界之间的界限变得模糊。并探索了在集体环境中的数字自我概念相关的概念和想法。

数字影像 - 沉浸空间  终选奖

《2022敦煌大型沉浸式交互项目》

创作团队:许毅博x多巴胺x白科技

敦煌沉浸式交互装置项目分为两组空间。第一组“鹿饮星河”是一个与现实世界平行的异次元空间,创作者通过对敦煌主题的调研与打磨,从不同时期的壁画主视觉形象中去提炼与创作,最终形成了以九色鹿为主的动物群落,他们彼此共生,相互陪伴,共同构建了全新的神话宇宙。置身空间中,参观者可以通过交互设备绘制且上传每个观众眼里的敦煌动物形象,并加入到守护兽的行列。

第二组“行走的壁画”场域使用了全新的探索式交互技术,在科技高速发展的新时代,艺术科技成为了文化表现形式的新通路。创作者一方面尽可能保留与还原敦煌壁画的原始面貌,带体验者仿佛身处古老且深邃的洞窟,沉浸在斑驳与浑厚的历史痕迹中,颜色的消退与画面的残破,风化的模糊与阅读的开放都再次还原于此;另一方面应用交互体验,带来感官的惊喜,当参观者拿起手中的光源照向墙面,便仿佛成为了华夏文化艺术瑰宝长河中的穿梭者。伴随着观察探索,故事徐徐展开。

数字影像 - 沉浸空间  提名奖

《REACH FOR THE STARS (COSMOS)》

创作团队:Grandpa´s Lab

观众进入房间,门在他们身后关上。突然间,他们进入了一段奇妙的故事,故事从“鹿谷”开始,一路飙升,寻找生活在星空中的皇家雄鹿。

《南明秘境》

创作团队:Fn Media Lab

南明河作为贵阳的母亲河,不仅是贵阳生态之动脉,更是其文化的摇篮,滋养着这片土地上的人民,孕育了这座城市的璀璨人文。UCCA Lab 邀请Fn媒体实验室以南明河为灵感,创作全新的新媒体交互装置作品《南明秘境》。此装置营造了南明河的另一个平行时空,当我们步入其中,仿佛进入南明河的河体之内,时间的概念被模糊,从往日的“生态之城”到今天的“大数据之都”,过去、当下和未来的图像在“秘境”中相互交织,我们与这座城市的情感记忆也在其中连接交错、此起彼伏。视觉上所呈现的道道水纹,由古今题咏南明河与甲秀楼的诗词经数字化处理形成,历史诗篇化成水墨,流淌回南明河中,向远方涌去。我们在这条“河流”中走过的每一步都将被感知并形成新的图像,随着河流向前流淌的方向,我们将共同谱写贵阳文化的诗篇,携手走向人与自然和谐共处的美好未来。


 

 

  

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