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[投影之窗消息]
2022年，松下电器（中国）有限公司联合安恒集团现发起元景（Hybrid
Vision）——松下数字影像作品征集大赛，致力于挖掘、支持优秀的艺术创意工作者，探索在元宇宙背景下投影仪的多场景运用，构建创作交流与合作平台。面向全球艺术家及团体创作者，征集适用于室内空间的数字影像作品。
“元景”松下数字影像作品征集大赛获奖作品
“Latent Space”by MONOCOLOR
经过2个月的征集期，共收到来自全球29个国家及地区的创作者投递的作品方案近400件，经由7位国际评委专业与审慎的评选，共选出本次获奖作品12件，分别是：
数字影像 - 异形投影 终选奖1名、提名奖2名；
数字影像 - 非交互类 终选奖1名、提名奖2名；
数字影像 - 交互类 终选奖1名、提名奖2名；
数字影像 - 沉浸空间 终选奖1名、提名奖2名。
数字影像 - 异形投影 终选奖
《傩》
创作者：杨影、陈懿、冯晓丹、赖卓行、张倩源
指导老师：周春源、冯乔
“傩”，是由“人”和“难”两字组成。是古人对灾难的勇敢挑战，从而寻求人类同自然的平衡与和谐。“傩文化”，是中国传统文化中多种艺术相融合的文化形态，包括傩戏、傩舞、傩面具等项目。龙的传人在寻求人类与自然的平衡与和谐过程中，以伟大的浪漫主义心性创造了傩文化。其表面是娱神活动，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平等美好愿望。我们发现在傩的发展过程中,不同的时代背景下，傩被使用的情景也略微不同。我们的作品具体通过展现面具的质感、颜色和造型变化，做出傩面具的历史变化和傩面具在未来的幻想。
数字影像 - 异形投影 提名奖
《Latent Space》
创作者：MONOCOLOR
在 Latent Space
中，细线编织的虚拟空间围绕着观众。这个脆弱的建筑空间会增长、缩小、坍塌。声学维度也是深度空间，缓慢变形的音景漂浮在圆顶周围，将观众包围在声音和图像中。虚拟领域的无所不在被转移到圆顶的物理空间中，以揭示经常被宣称的数字空间的无限性。该作品尝试研究了穹顶的空间效应，它作为始终围绕着我们的虚拟网络的隐喻。
《黄河之水天上来》
创作者：乔汉辰 徐琳 路安然 张睿馨 杜青源 吕杰
本次作品查阅参考了中国古代龙山文化、博山文化多种资料，并以此为影像的思想与内容。投影的基底形象则取《千里江山图》的青绿之意与我们的黄河装置相交融。作品影像交代的具体内容为：黄河之水天上来，奔流不止，一泻千里。黄沙随河水流淌堆积，形成上游清澈而下游混浊的自然特点，河水与附近土壤中的营养物质孕育了无数生物，形成一派欣欣向荣生生不息之象，而东方人类也在此处开始了属于他们的旅程。惊雷始，万物生。人类用自己的方式记录了千年历史，创造黑陶、拓片、文字等文化产物。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”历经千百年，我们的祖先用双手打造无数现代化都城，而黄河会见证，这份刻在血脉里的勤劳将绵延不绝，流淌出更加生动进步，让人期待的未来。
数字影像 - 非交互类 终选奖
《沐光森林》
创作团队：幻鲨文化 SKG+
在四川美术学院80周年校庆上，幻鲨文化SKG+应邀在川美的标志性建筑：罗中立美术馆上创作了这部艺术作品“沐光森林”。
在这个魔幻的森林中，万物皆为精灵，万物皆有生命。时而有水彩雾，时而有太阳雨，整个世界充满勃勃生机。作者赋予了每个生命不同的颜色、纹理、变化、生命周期、声音甚至味道。有的精灵扑腾出浓郁的粒子香氛，有的精灵发出脉冲信号般的光波。森林里不断涌出很多活物，蜥蜴、瓢虫、蝴蝶，还有飞翔的鲸鱼。在你不经意的一个细节处，也许就有一只蜜蜂在跟你打招呼。它激发了每个人心里最温暖的那颗种子，像蒲公英一样四处飞扬。
数字影像 - 非交互类 提名奖
《Islands》
创作者：胡帅
元宇宙中的岛屿，在这里赛博格、植物与人被连接起来。
《元.智造工业沉浸式体验空间》
创作团队：北京大智会数字科技有限公司
“元.智造工业沉浸式体验空间”，结合投影机与交互设备的技术运用，展示现代工业的智能生产车间，让参观者不用奔赴工业厂房现场，就能获得身临其境，仿佛置身其中。在一个封闭的通道空间，通过投影将空间融为一体，形成一个沉浸式的空间艺术投影效果，采用感应式交互技术，让墙面的画面元素与参观者之间产生互动，观众可随时与厂房内设备交互，查阅需了解的该生产线上相关产品信息，调动多感观体验。清晰、明亮、生动的优质画面，为观者提供如临其境的视觉享受，时而宏大、时而震撼的画面空间，配合产业车间的同期声，引导参观者的情绪，沉浸其中，不觉间，达到真实与虚拟的高度契合。参观者穿梭其中，在虚拟场景中领略真实工厂空间的进入感受，带给参观者不一样的沉浸式互动体验。
数字影像 - 交互类 终选奖
《众流归海》
创作团队：Overdrive
传统与创新相结合，用科技美学展现中国文化。《众流归海》将中国清代的《享神》、《群仙图》、《罗汉祝寿图》三幅画作中的人物形象与典故进行动态化创作，解构传统文化元素，融合画作中道、佛、儒三家，构建出和谐而唯美的交互影像空间。原本画作极富艺术性与学术价值，运用数字制作与交互技术，又更赋予了娱乐性、新鲜感与科技感。沉浸其中，不知不觉感受到风致、雅韵和生动。作品曾在湖南省博物馆展出。原画作来自于长沙市大观仓艺术博物馆。
数字影像 - 交互类 提名奖
《骷髅幻戏图》
创作团队：E-GO
新媒体艺术装置《骷髅幻戏图》，以宋代名作《骷髅幻戏图》为原型。以交互体验的形式传递宋画原著中蕴含的生死观，让古画中的现代价值得以新的延续。
画面一分为二，生死各半。大骷髅，头戴朴头，身着色衣，丝线牵动骨骼，化身戏弄傀儡，含有死之意；小骷髅，手足着地，仰首伸臂，看似被操控生死，实则主导命运，带有生之欲。
观众通过团扇入画进入幻境，大骷髅控制着悬丝，小骷髅随着乐律跳动。通过交互技术对大小骷髅进行实时操控，在即时的交互体验中感受操控与被操控的关系，促进观众理解和感受作品背后所塑造的生死之幻和诙谐之趣。
《Dream-e-scape》
创作团队：LAIA CABRERA
《Dream-e-scape》是一个关于心灵和意识探索的互动投影装置，探讨了清醒梦的概念，带领公众体验一场感官之旅。
我们睡着并意识到自己在做梦的状态，我们控制梦境的能力，以及我们控制思想和欲望的能动性。我们正在测试现实，我们醒了吗？
作品捕捉梦想的超现实本质，将物理世界和数字世界之间、真实世界和数字世界之间的界限变得模糊。并探索了在集体环境中的数字自我概念相关的概念和想法。
数字影像 - 沉浸空间 终选奖
《2022敦煌大型沉浸式交互项目》
创作团队：许毅博x多巴胺x白科技
敦煌沉浸式交互装置项目分为两组空间。第一组“鹿饮星河”是一个与现实世界平行的异次元空间，创作者通过对敦煌主题的调研与打磨，从不同时期的壁画主视觉形象中去提炼与创作，最终形成了以九色鹿为主的动物群落，他们彼此共生，相互陪伴，共同构建了全新的神话宇宙。置身空间中，参观者可以通过交互设备绘制且上传每个观众眼里的敦煌动物形象，并加入到守护兽的行列。
第二组“行走的壁画”场域使用了全新的探索式交互技术，在科技高速发展的新时代，艺术科技成为了文化表现形式的新通路。创作者一方面尽可能保留与还原敦煌壁画的原始面貌，带体验者仿佛身处古老且深邃的洞窟，沉浸在斑驳与浑厚的历史痕迹中，颜色的消退与画面的残破，风化的模糊与阅读的开放都再次还原于此；另一方面应用交互体验，带来感官的惊喜，当参观者拿起手中的光源照向墙面，便仿佛成为了华夏文化艺术瑰宝长河中的穿梭者。伴随着观察探索，故事徐徐展开。
数字影像 - 沉浸空间 提名奖
《REACH FOR THE STARS (COSMOS)》
创作团队：Grandpa´s Lab
观众进入房间，门在他们身后关上。突然间，他们进入了一段奇妙的故事，故事从“鹿谷”开始，一路飙升，寻找生活在星空中的皇家雄鹿。
《南明秘境》
创作团队：Fn Media Lab
南明河作为贵阳的母亲河，不仅是贵阳生态之动脉，更是其文化的摇篮，滋养着这片土地上的人民，孕育了这座城市的璀璨人文。UCCA
Lab
邀请Fn媒体实验室以南明河为灵感，创作全新的新媒体交互装置作品《南明秘境》。此装置营造了南明河的另一个平行时空，当我们步入其中，仿佛进入南明河的河体之内，时间的概念被模糊，从往日的“生态之城”到今天的“大数据之都”，过去、当下和未来的图像在“秘境”中相互交织，我们与这座城市的情感记忆也在其中连接交错、此起彼伏。视觉上所呈现的道道水纹，由古今题咏南明河与甲秀楼的诗词经数字化处理形成，历史诗篇化成水墨，流淌回南明河中，向远方涌去。我们在这条“河流”中走过的每一步都将被感知并形成新的图像，随着河流向前流淌的方向，我们将共同谱写贵阳文化的诗篇，携手走向人与自然和谐共处的美好未来。
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