十一假期之际，又一场精彩的数字艺术展落地北京朝阳区杜威中心。近四千平米的展览空间内，由FUJIFILM（富士胶片）提供的40台FP-Z8000投影机打造了一个以“荷兰艺术巨匠梵高”为主题IP的光影艺术乐园。为了更好地了解“Van Gogh Alive”（梵高再现）与FUJIFILM背后的故事，我们对北京梵高再现展创意总监袁军先生进行了简单的采访。

Q：作为一个数字光影展，您认为由富士Z8000投影机打造的“Van Gogh Alive”有何亮点？

A：首先，在构建这个数字光影展的过程中，我们受到杜威中心本身场地挑高的限制较大，进而导致展现为观众塑造的沉浸感可能不足。而富士Z8000投影机短焦、大画面这个技术上的优势很好地帮我们解决了这个问题，为观众营造出了应有的展项沉浸感。其次，因为富士Z8000投影机本身的体积较小，更方便安装的同时又不会过多占据游客、观众的视野，不会破坏沉浸感。第三，在色彩还原度方面，梵高的艺术画作对于色彩的表现需求是较高的，而Z8000投影机在项目中确实承担起了优质色彩还原的责任，禁得起艺术爱好者的鉴赏与考量。

Q：在对整个项目进行构建的过程中，富士投影机是否帮助您解决了一些问题呢？

A：当然，我们本来在于内容设计方的沟通中，因为场馆高度不够的原因，放弃了投影机吊顶投影地面的方案。但其实要想在一个光影项目中营造好的沉浸感、互动感，地面投影的必要性还是很大的。针对这个需求，富士投影机短焦的特点很好地帮助到了我们。同时因为富士投影机的镜头可以自由旋转这个独特的优势，我们在不改变投影机安装位置的情况下就可以实现对地的投影，也完全不会损失画质，这对于整个展项最后呈现出来的效果非常有帮助。

Q：在“Van Gogh Alive”项目中，富士投影机所创造的场景整体性是否能成为观众获得优质体验的重要因素。

A：这一点显然很重要。从设计的角度来说，我们希望尽可能地将环境的因素降到最低，从而来为观众营造更好的沉浸感。刚才我提到的富士投影机短焦、体积小、镜头可扭转的三大特点统一到整体场景中来首先不会因安装需求，镜头强光直对观众，其次吊顶的安装不会引起观众过多的注意，可以全身心地投入对画作的欣赏。再者就是Z8000因为机箱轻便，噪音也控制在一个非常优秀的范围内，在一个艺术展中，为观众营造一个静谧的环境也是沉浸感获取中一个非常重要的因素。

Q：除本次“Van Gogh Alive”的展项外，杜威中心在新媒体艺术方面是否还有新的规划？在项目落成的过程中是否希望继续与FUJIFILM进行合作，共同创造优秀的作品与方案？

A：除了梵高这个优秀的IP，我们在中国还有另两个落地的项目，分别是“天才达芬奇500年”与“莫奈和他的朋友们”光影展。而在于FUJIFILM的再合作上，我们目前已经有了一个“故宫”IP的规划。在项目的规划中，我们同样是会面临展馆挑高不足的问题，这也是国内大部分展馆与国外光影艺术展场地的差距点所在。因此在小空间、大画面的需求下，富士的投影机就具有非常强的优势。此外由于对故宫进行光影展示必少不了对古时的亭台楼榭与国宝的再现，因此对于投影机的色彩还原度同样有较高的需求，而通过本次与富士的合作，在这方面我们也对他们的产品十分放心。

FUJIFILM与杜威中心的这次“梵高合作”无疑是一次成功的数字艺术实践。在采访的过程中，袁军先生不止一次地提到富士投影机可旋转镜头、短焦距、机身小、画质优秀等方面的优势，而富士投影机凭借硬件优势也确实在挑高、投影距离有限的杜威中心展馆的为观众呈现了一幅幅绝美的艺术作品。同时，杜威中心的场地问题又几乎是国内数字艺术展的常态，而这又是对富士投影产品的二次肯定。

时至今日，在数字艺术的浪潮翻涌之下，观众们对于展项的要求也随着阅览数量而提高。藉由这次“Van Gogh Alive”（梵高再现）的成功，希望FUJIFILM能够继续发挥自身产品的优势，与更多优秀的内容、IP融合，在数字艺术的道路上创造更精彩的“科技之美”。