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[投影之窗消息]
11月23日，由广州美术学院主办，广州美术学院美术馆、国际合作与交流处、湾区创新学院承办，爱普生（中国）有限公司、爱普生光影研究院协办的数字艺术产业创新论坛在广州美术学院大学城校区举办。论坛邀请了十余位国内前沿专家进行主题演讲和圆桌讨论。
论坛演讲者为
中央美术学院美术馆馆长靳军，南京艺术学院传媒学院副院长盛瑨，广州美术学院湾区创新学院院长伍端，中国美术学院创新设计学院副院长、AI中心常务副主任于朕，华中师范大学美术学院院长郑达。
第二部分演讲者
爱普生光影研究院数字艺术专家白名昼，中央美术学院教授费俊，西安美术学院教授史纲，中央美术学院国际学院特聘教授王泊乔，清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲。
圆桌讨论嘉宾
广州美术学院研究生学院、工业设计学院院长李勇，凡拓数创总经理、广州“城市艺术季”学术委员会专家林日新，VAVE
Studio合伙人、VAVE SZ总经理欧智文，MANA全球媒体艺术平台创始人谢赞等出席了论坛。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳，各二级学院的师生代表及社会业界人士也参加了论坛。
广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持论坛开幕式。广州美术学院院长范勃在论坛开幕式贺信中首先代表学校对出席论坛的嘉宾表示热烈欢迎，他表示，广州美术学院始终关注新兴学科与产业的前沿变革，并依托大湾区强大的现代工业体系与新质生产力底座，在产学研一体化的创新办学模式上不断开拓，积极探索艺科融合的跨学科教育方法，论坛围绕数字艺术产业的前沿热点分享真知灼见，希望本次思想交流和经验探讨为数字艺术的未来发展提供启示，进一步推动产学研深度合作。
第一部分的论题为“数字艺术的创新实践”
中央美术学院美术馆馆长靳军以《数字艺术生产方式与传播创新》为题，分享了“科技支撑下的数字艺术新型态”以及“经典文化的数字艺术创作思考”方面的成果，并梳理出数字化、模块化的创作与展示，虚实融合的表现方式，数字艺术展厅的呈现，以及孪生数字化体验空间等发展方向中，数字艺术创新实践的新思路、新观点、新成果。
南京艺术学院传媒学院副院长盛瑨在其演讲《唤醒、重塑、共生——人工智能艺术教学与实践思考》中，表达了AI工具给我们带来了全新的探索与实践，他通过“唤醒艺术思维意识”“重塑艺术教学体系”“共生数字艺术产业”三个方向阐述了在人工智能时代我们所面临的挑战和机遇，未来的艺术教育和产业发展将因AI的助力而更加多彩和具无限可能。
广州美术学院湾区创新学院院长伍端在演讲《城市多维度空间数字化创新实践》里着重分享了空间数字化评价体系，他通过空间的定性定量的分析、智能代理人在空间中的模拟等科学的分析手段，对集群城市、城市街区、建筑物、室内空间这四个维度进行理性、客观的评价，从而助力环境的可持续发展。他还分享了虚拟仿真数字图绘和移动影像数字媒介这两方面的实践案例。
中国美术学院创新设计学院副院长于朕在演讲《以幻制幻》中提出了艺术智性的概念，他深入探讨了关于幻觉的制造问题，在身体现场、虚拟场域、感知交互三大要素基础上结合运用空间计算、裸眼3D、模拟全息、沉浸声等技术达到混合现实幻境幻觉，形成感官干预，他希望以艺术智性牵动人工智能，用艺术开启下一个超人工智能时代。
华中师范大学美术学院院长郑达以《算法、机器与非人类》为题，通过论述关于“非人类的自主性如何成为艺术创作的焦点”形成智能体评估模型，聚焦于低科技实验如何看待智能体和艺术家之间的关系，并以一系列算法和人工智能之间的关系作品为例，回应智能技术与自主性艺术创作，带来一种新的认知智能时代的视角。
第一部分结束后，白名昼、洪荣满、靳军、李勇、欧智文、盛瑨、于朕、郑达围绕AI智能时代的应对以及数字艺术的创新场景思考进行圆桌讨论，费俊主持。
第二部分的论题为“数字艺术的创新应用”
爱普生光影研究院数字艺术专家白名昼的演讲题目是《数字光影赋能文旅创新》，他提出艺术、科技和商业应有机结合才能创造出更好的项目，结合TeamLab、《金字塔之巅》《生命艺术》等文旅项目案例，展现了爱普生在色彩、空间、技术、设计和平台等方面的特色，并期待未来与广美在技术探讨、线上科普、案例交流、孵化共创等方面的合作。
中央美术学院教授费俊以《文化遗产的数字化演绎》为题，通过分享数字艺术、数字文博、数字文旅、数字文创、数字演艺五个领域的案例，探讨了基于不同文化遗产属性和特殊应用场景所形成的不同演绎方式，他认为并不存在一个标准的演绎模式，有效运用科技进行演绎，找到转译文化遗产的有效方式，才能真正产生可持续的社会价值、经济价值、文化价值。
西安美术学院教授史纲的演讲题目是《文化遗产数字化创新应用与探索实践》，他坦言自己的工作历程随着数字艺术创作的探索路径发展而不断转变，美术学院的学科设置也不断演变，他用丰富的案例展现了跨学科融合、构建新型教育模式下的教学成果，并分享了在推动数字产业发展、进行社会服务、提升文化软实力等方面的经验。
中央美术学院国际学院特聘教授王泊乔以《数字艺术产业与中国式元宇宙》为题，从“数字艺术在中国”“数字艺术化”“用户体验与策展思维”及“多觉艺术”四方面分享了他的思考。从数字艺术化的虚实共生、多觉唤起、具身交互原则到沉浸式数字艺术体验中的情感交互设计，他通过多个案例分享，展现了数字艺术的新发展，并认为传统视觉艺术正在向多感知的方向、多觉的方向突破和发展。
清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲的题目是《未来考古视野下的生成式人工智能艺术创作》，他深入细致地分享了其作品《图恩格尔》背后的理论框架、逻辑、创作方法和过程，提出未来考古视野下的艺术创作是对时间的反思、身份的探索、生态与技术的批判、使文化陌生化，以未来考古视野创作的数字艺术作品是对社会进步和文化传承的批判和探索。
第二部分结束后，费俊、林日新、史纲、王之纲、王泊乔、伍端、谢赞围绕数字专业学科的建设发展以及数字艺术的创新生态进行圆桌讨论，洪荣满主持。
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爱普生光影研究院
爱普生光影研究院是专注于投影机在数字媒体艺术应用的研究平台。作为行业内的领军企业，爱普生光影研究院整合了光影艺术硬件、软件、内容，致力于为数字艺术从业者、新媒体艺术家、新媒体专业学生提供前沿的培训内容。
研究院内容主要围绕着数字媒体艺术的应用展开，涵盖了投影艺术、动态灯光、虚拟现实等领域。将通过授课、实践等多种方式，帮助更多的人了解和掌握投影技术，为各行各业的投影应用提供支持。作为数字媒体艺术领域的学术研究和实践基地，爱普生光影研究院将为学员们提供广阔的发展平台和前沿的学术资源，携手共创数字艺术的美好未来。
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