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[投影之窗报道]
影像与艺术的结合在如今看来已成为大众生活中的“常驻体验”。对比传统概念中的艺术展览，影像的介入再不改变传统艺术展结构的前提下为展览注入节奏轻快、气氛活泼、引人眼球的“科技补剂”；同时影像还衍生出了以互动影像、沉浸体验为主的新时代艺术展形式，为观众打造观展门槛低、网红娱乐式的观展体验。
看罢了众多“达芬奇、梵高”，今次我们来到了中国国家博物馆，一同欣赏由爱普生影像助力打造的一场艺术气息十分浓厚的“心影传神”——乌菲齐馆藏大师自画像光影展。
此展览前部分为传统的艺术静物展，展览如其名，收藏于乌菲齐博物馆的各国、各时期艺术大师的自画像纷纷展露与我们面前。此外，部分艺术家的经典名作还与他们的自画像一同被展示于展馆的墙壁或立柱上，这别样的设计打破常规，就如上图弧面墙壁上的画作，游客从此经过仿若与画中人时刻对视，在惊艳之余仔细欣赏画作，更体会其中色彩、光影运用之美，极大程度上避免了传统艺术展观众“走马灯”式观展的问题。
在静物画作的展示上，展览全程涵盖了各时期不同风格的大师绘画作品。从作画形式到色彩运用、从人物刻画到情感表达，展览以“自画像”这个绘画类别为基点，其实映射了历史进程中不同节点艺术创作的发展。
展览的第二部分则是我们此行的重头戏——静享光影空间。
刚一进入这个空间笔者就感受到了与以往参观过的光影展不同之处，在场所有的观众无一例外，入场后皆选择一处静静席地而坐，面对变换如流的光影兀自欣赏……这在一个光影展中其实是很难见到的场景，在性质本就有些偏娱乐的光影艺术空间中，要让人们不相互交谈，畅所欲言，而是安静严肃且自发自觉有秩序的观赏，就我个人体会而言，这样的场景是建立在这个光影静享空间“声光电”完美融合的氛围之中的，而这也是观众对爱普生影像无言且坚定的赞许。
数十台爱普生激光工程投影机吊顶部署于这个光影静享空间中，不同型号、焦距的投影机各司其职，分别在地面圆形区域、场中半透明幕布及外围四壁投射出内容相呼应的影像画面，投影机优秀的色彩一致性以及画面融合能力使得整个空间的影像内容错落有致，流畅自然。
图片来源：中国国家博物馆公众号 观众采访视频
在国家博物馆官方公众号发布的视频中，笔者关注到参展的观众们在接受采访时都特别提到了“沉浸感”一词。声光电的结合、地面投影/透明幕布投影等形式的组合，这些是观众们直观看到的赋予其体验的因素，其实在这样一个“前有静物展”的场景内，影像呈现出的画面冲击力、色彩还原度将会在观众心中不自觉地与此前的景物展示形成高度呼应，这同样也是观众步入沉浸的一大隐性要素，但同时对影像的要求也更高。
在前有对比，且观众具备较强的艺术素养时，影像能否精准还原画作色彩、细节，同时在不同艺术内容的切换展示中是否能做到画面平缓过渡、给观众舒适的视觉体验等等都是营造优质体验的要素。爱普生投影机优秀的清晰度及3LCD技术带来的高色彩亮度将这一切好整以暇的诠释而出。
在乌菲齐馆藏大师自画像光影展中，“静享”应是一个极为贴切的关键词，观众们席地而坐，在光影空间中释放方才步行观展的疲惫，同时自内心欣赏艺术之美同历史的流动。有观众讲：“在这个空间内我看到了几百年艺术发展史的浓缩，从神学到文艺复兴再到人文主义的兴起都被光影诠释出来”，影像的讲述虽是无言，但它却能以直观且可视感极强的形式唤醒你心中的记忆。
沉醉于光影，此情此景、寓情于景，便是沉浸……
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