|
[投影之窗报道]
艺术的表述形式多种多样，现如今，越来越多的艺术家开始关注并投身实践于影像这个高度沉浸的领域。近日，一场充满艺术创想、耐人寻味的影像艺术展于北京朝阳大悦城U2艺术馆内举办，其名为“爱的艺术”。展览使用了十数台爱普生PU系列激光工程投影机，以影像的形式诉说着“爱”的故事。
步入展馆，我的心中一直在思索此展“爱”的含义，友情？亲情？抑或是爱情？然而随着展览主题的揭示与第一个展项的出现，我蓦地陷入了迷茫……
简单的场景布置，“自我”的主题规划，这个名为《是谁熊》的动画短片一直在传递寻找自我的思维信息。我想我逐渐理解了，这里的“爱”被艺术的思维发散到极广义的层面，正如此作品作者所想表达的，疫情、现实生活压力等各方冲击与重压之下，我们甚至要忘记了自己是谁，我们的“爱”早已散乱不堪……
宽敞的空间，一幅由投影打造的大画面讲述了一个出租车中的伊朗女子用波斯语讲述着昔日巨星梅艳芳对于事业、爱情、和婚姻的困惑与思索，而此时她却正穿行于香港的闹市街头。不同文化之间相同群体面临着同样的问题与挑战，这也是自我对于“爱”的一种探索，当然也伴着迷惘。在相对强烈的环境光中，爱普生高亮度3LCD的投影为这个场景呈现了一幅色彩绝佳的叙事影像画面。
隔过一堵墙，一个充满异域风情的空间中摆放着奢华的座椅，甚至还有一只“金钱豹宠物”趴卧在座位上悠闲地看着纪录片。单台高亮清晰的投影机便为这里打造了长逾6米、高约3米的巨幅画面，讲述着技术先进的资本主义世界中，卡塔尔居民在极尽奢华的现代化生活中却依旧秉持着传统的猎鹰比赛。传统文化作为一种“爱”的符号在这里经历着岁月的变迁，在当地人们的心中始终是“自我”的一部分。
在下一个黑暗的室内，爱普生PU系列投影机优秀的黑位细节呈现让画面更加栩栩如生，人物肤质、画面色彩的细节刻画完美地表现出“小丑”这个职业的特点，然而在这里所展现的内容中，“小丑”却引申了巴西当地的一些边缘群体、变性人，他们内心的色彩被外界所压抑，而这里的影像让我们意识到那些不为人知的光辉。
广袤的雪原中，一双不知所措的手探索并感受着周遭的一切。不同的物件被递交到手中，短暂的感受后却又被匆匆取走，一生之中我们对世界，甚至是自我的认知真的是完整的吗？大多时候我们也都还在因生命而迷惘罢……
通过背投展示而出的这间俯仰式影院正在放映着世界上不同国家的风土人情，故事的主人公名为“虚无”，这个被作者幻化而出的虚拟人厌倦了被人误解，开始前往世界各地寻找“自由”。爱普生PU系列投影机3LCD的投影技术映照出色彩逼真、真实还原的图像，短暂十几分钟内，我们便随“虚无”经历了一场70多个国家的环游之旅。
行至此处，本就不同寻常的展览再次令我震惊，我居然来到了一个审讯室……透过玻璃窗，投影机播放的画面正讲述着一个关于“食物”的讯问过程。在这个故事的世界观中，世界由无数餐厅集聚的摩天大楼和远方的丛林组成，不同物种的厨师在此创造独特的美食。城市内，顾客被店主讯问当日的菜品与用餐细节，与此同时，丛林中却在录制一个苍蝇、公鸡、青蛙等不同物种嘉宾共同参与的食品主题广播节目。
自由与束缚，影像再次用其潜力非凡的表现与内容创造形式惊艳了我，这样物种混合的狂想若是出现在电视荧幕中，我想我和电视台制作人想必是有一个疯了……但影像艺术却能创造出这种与现实暂时割裂的场景，并从中分离出引人深思的部分直击观众内心。
经过审讯室，我又来到了庭审现场。这是一场人类与动物关于存在、杀戮等难以共存问题的辩论。控方与辩方反思了动物和人类、自然和第二自然、延续和断裂等议题，呈现了极具意识流、宛若梦境的对抗过程。
走出前门略带压抑情绪的空间，前方的视界豁然开朗。4台PU系列投影机竖直嵌放于墙壁之中，在如纸一般飘逸灵动的幕布上投影出了几近逼真的花卉，不加粉饰，素净的物体与影子相结合让其更具真实感。它们迎风飘荡，彰显着来自自然的野性气息，然而在这背后的却是来自人类铸造的植物园的束缚。不知从何时开始，人们对“自然”的爱已变得自私，“自然”也近乎失去了本来的面貌……
这个由三台PU系列投影机并排投射而成的连屏影像记录着有关于文艺复兴时期著名雕像《大卫》的相关信息。在“时间”这个主题中，人们对于某些重要事物的认知似乎是经久不衰的，但却很少有人真的在意那些重要事物本身。人们去往米开朗基罗广场参观游览、拍摄视频，却往往只是如走马灯一般一看而过，甚至忘记了自己是因为《大卫》才来到这里。
好在我们有了影像，那些被忽视的记录中细碎拼凑出的“《大卫》记忆”被重新展示，被重新重视，从某种意义上说，这个展现甚至并非什么艺术创造，只是展现了影像本该具有的重大意义。
终于走进了最后的空间，偌大的场景布置与两层楼高的投影画面再一次给予我视觉冲击。两台爱普生PU系列投影机便赋予了整个场景以意义。直到这里我才意识到这整场艺术展的创想来源——“1967年的爱之夏”
这场历史上著名的“爱之夏”运动，开启了嬉皮士的浪潮，也成为美国流行音乐和创意文化的熔炉。在展览的终点站，露营地上的尖顶帐篷、烈日下的棕榈树，仿佛重回1967年旧金山的派对现场。“爱之夏”银幕上展映着约翰·列侬、小野洋子、帕蒂·史密斯等1960年代领军音乐人的珍贵MV和影像，见证Rolling
Stone诞生的黄金时刻，1960年代至今最具影响力的音乐和艺术浪潮。
投影艺术之所以令人沉醉，不仅是因为其极强的内容表现能力，更在于其优秀的场景驾驭能力。“大”是影像最如鱼得水的场景展现优势，在于布景形成和谐统一、完美结合的“爱之夏”舞台上，爱普生投影机以其卓越的显示性能与沉浸氛围营造能力征服了每一位观众。
《爱的艺术》，这个看似平凡的展览名字在你真的观览过此展之后便涌生了非凡的情感。这是一场需要花费很长时间沉浸其中的展览，上世纪60年代，音乐与文学是美国年轻人传递思想、影响世界的窗口，也是“爱之夏”的核心。对当下的年轻人来说，无处不在的影像则是这个时代最重要、平等的表达方式，也最能引发共鸣。贯穿展览之中的影像赋予了这些别样的“爱”生命与意义，而这种由“技术”向“情感”的传递，我想也正是影像最为人着迷的概念升格吧……
|
