感受光景融合的清末风云,《样式雷》幕后探访

    [投影之窗消息]  ​近日,国家大剧院原创话剧《样式雷》在北京首演,一段清朝末年“样式雷”家族传人雷思起、雷廷昌父子二人重修圆明园的风云往事重现舞台。样式雷是清代著名的建筑世家,其家族从康熙年间起共有七代人二百余年间为清朝的皇室服务,曾设计修建了圆明园、天坛、颐和园等宫殿苑囿、庙宇府邸。国家大剧院经过四年精心筹备,组建了国内一流的主创团队,保障作品的高艺术水准,首次把这个家族的传奇故事搬上话剧舞台。
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    在投影“三山五园”图样时,视频和舞美的设计也颇费心思。彩色的图样投影在舞台后方的纱幕上,而纱幕后方又布置了一个皇家园林的烫样,投以淡黄色灯光后,与投影画面叠加,若隐若现,形成了一个“画中有画”的效果。
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    灯光、投影与舞美的融合是本剧的一大特色。例如,皇宫红墙是三者融合典型的场景。舞台上空悬挂一个巨大的百叶帘,将舞台分为前后区域,演员在前区表演,后区是投影的宫墙墙檐画面;灯光仅运用两组染色灯,红色的光线从侧面耳光位投射至百叶帘,与百叶帘的窗格缝隙及投影的墙檐巧妙组合,实践了“以光为景”的理念,营造了红墙的视觉艺术。其创意十分奇妙。又如,本剧开篇和结尾,投影中黑白色的圆明园废墟画面,舞台上的残垣断壁,衰颓的荒草,配合白色灯光,共同构建了一种悲壮、苍凉的情景。
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    在这个舞台呈现日渐趋于“光景合一”的时代,幕后多位艺术家运用舞美、灯光、多媒体等艺术手段,与台前的团队,共同为观众呈现了一个精彩的“柱天踏地 匠心匠魂”的《样式雷》。