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艺术作品的价值，重要的一部分来自于“不管作品本身已经诞生了多长时间，它总是很有活力，非常真实，不管什么时间看到，依旧是与时俱进，符合当下社会的情况。”
“视觉影像”这一艺术形式已经成为当代艺术中最重要的类型之一，更为重要的是，越来越多的人逐步了解这类作品，社会影响力渐渐提升。而大屏幕显示设备作为影像艺术“呈现”的重要协助设备，也备受艺术业界重视。
从艺术家的角度来看，影像艺术作品所应用的设备由两个部分决定的，一个是创作的阶段，拍摄和处理应用的设备；另一个是展示的阶段，作品呈现所应用的设备。一个艺术作品创作的设备再好，展示的设备不行，呈现效果将损失重大。
影像艺术作品对显示的要求
第一、色彩、画质效果。作为影像艺术的核心，色彩是美学范畴的描述，决定着艺术作品是否能够展现出它要表达的内容或情绪。很多视觉艺术家非常追求画面呈现，因此色彩与画质的准确表现与忠实还原是最为重要的要求。
第二、持续、稳定的表现。对一个艺术作品而言，持续性是很重要的方面，视觉影像艺术也是如此，在展示中作品需要长时间的保持最初的艺术家呈现的方式。
特别是展览一般有较长的时间，并且长时间持续的展示，对艺术作品的持续表现提出很大挑战。
第三、
艺术领域的认可。很多艺术家拥有非常专业的美学研究，甚至对摄像、后期处理与显示等方面的技术与设备有高深的研究，艺术家们对视觉影像艺术作品的呈现也有很多讨论及研究，获得这个领域的认可尤为重要。
OCAT上海馆的执行馆长、被称为“中国录像艺术之父”的著名艺术家张培力认为：“在当代艺术领域，影像艺术已经成为主流，现在国际上重要的当代艺术展中，影像艺术作品已经占据了非常重要的地位，国际上也有很多非常专业的影像艺术博物馆，比如德国ZKM等。从核心上说媒体艺术与技术结合相当紧密的，因此创新的影像设备与技术对于媒体艺术是非常重要的支持与呈现。”
谈到影像艺术家对于画面的创作及呈现的特点，策展人斯泰格谈到：“绝大多数视觉艺术家会追求画质本身，从美学角度进行完整的创作，我们看到很多影像艺术家创作时使用的设备都是他所处时代中最先进的，甚至艺术家自己进行后期制作与调色等，比如玛利亚•马歇尔，因此我们会把这些艺术家的作品数字化，并且应用投影机实现大画面，用来更好地呈现。另外，还有一些艺术家追求题材的社会性，比如尤舒•阿肯和坎迪斯•布莱兹，需要用不同的呈现方式去表达，媒介不会局限它，所以在视觉艺术呈现方面，表达是取决于艺术家自身的。”
随着技术向前推进，显示手段不断出新，艺术家的选择也越来越多，而设备厂商的介入阶段也应逐步提前。艺术家对设备的前期了解越多，在构思阶段的准备就越充分，就越能利用设备的性能最大限度地将灵感转化为最终作品。
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