【影像价值观察】 伴随Z时代体验式经济的浪潮，主题乐园凭借其有吸引力的IP与丰富的互动项目在大众娱乐领域中备受青睐，而随着科技力量的深度加持，主题乐园的规划建设与运营均增添了更多吸引客流、彰显个性的新手段。

在不久前举办的“第六届中国主题公园发展论坛”上，与会嘉宾在谈及当前我国主题公园的发展态势时特别提到：一些主题公园在创新方面仍不足，缺乏惊艳度与主观能动性。特别是在高科技运用、文化创意挖掘上亟待提升。

纵观国内外高品质的主题公园先驱品牌，迪士尼、环球影城、方特、欢乐谷，其在“科技赋能&内容创新与游客体验高度融合”方面均作出表率，通过影像、机械等声光电手段打造更具沉浸感的游乐体验场所，不仅强化主题公园IP的表现力，更营造出体验前中后期贯彻如一的情绪高潮。

当主题公园有了科技+内容双驱动的“新内核”，其对游客的吸引力更是不限于游乐项目本身。当“IP”在游客心中有了足够的地位，以此催生的大量周边产业势必大有所获。据统计，截至2024年10月，我国共有385座主题公园，其中87座为特大型和大型主题公园，298座为中小型主题公园。调研数据显示，59%的主题公园已实现经营性盈利，行业整体呈现出强劲的增长态势。主题公园每1元的经营收入可带动城市3.8元的经济收入，进一步拉动6至15元的上下游产业链收入，充分体现了“新动力”主题公园对地方经济和相关产业的巨大带动作用。

在分享环节中，嘉宾们大量主题乐园运营的干货都离不开“体验与沉浸”，要令游客获得情绪价值，对形式与内容的“深加工”远非一蹴而就，要让主题乐园活力持久，相比摩天轮、过山车等传统的重机械游乐项目，主题公园显然更加需要以影像为手段的“内容多变”的项目。

持续运营的活力脱离不开对新话题、新IP的“主题公园式再创造”，而不论是节庆假日、网红热点或是其他能够激发主题公园活力的措施，其内核总有文化融合其中，亦为影像等创造新颖、高度沉浸体验的科技手段提供入局空间。

此外，嘉宾分享中还对“新颖内容/IP向主题公园做出实体化转换”的问题进行分析。就国内而言，大多数主题公园是“先建园、后引入IP”的形式，这相对于迪士尼的“自带IP”或环球影城的“为某一IP而建设主题园区”，在形式上并无优势。而要将相对分离割裂的“热门IP”嵌套在主题公园中存在周期长、连接性差、受众群难把控、效益转化率差等问题。

对此，嘉宾特别提到“游戏”相对于“动漫、影视”与主题乐园有着更好的相性。本身就存在强互动性的游戏对“玩家”而言有更强烈的元素感知，不仅对其在主题公园内的实体化互动提供了思路，更有助于实现较高的游客体验率。此外，大多数游戏都存在完善的人物画像描绘、故事剧情设计以及世界探索要素，这更为主题公园的搬套“划了重点”。

在内容上，主题公园与“游戏”的通路逻辑愈发清晰，而在呈现端，影像早已恭候多时。无论是VR/XR互动，抑或是沉浸空间探索，营造虚拟世界本就是影像的优势所在，当“虚拟世界浸入现实”时，影像亦是当仁不让。

值得一提的是，在主题公园游客消费的分布上，餐饮部分的比重较高，很多主题公园为游客提供健康餐饮、堂食、快餐、美食节等各种各样的餐饮选项，并将“餐饮”纳入提升游客体验的重点项目。而这又与时下兴起的光影沉浸餐厅不谋而合，将“沉浸IP体验”延展至餐饮端，这或将是中国主题公园未来发展中值得被关注的重点。

随着“第六届中国主题公园发展论坛”的圆满闭幕，现场主题公园行业从业者们也对未来行业走向、新时代发展思路等有了更新、更深的认知。与会者一致认为，未来的主题公园应注重文化内涵与科技创新的融合，利用数字化和智能化手段，提升游客的整体体验。在此共识之下，未来主题公园领域将为影像打开广量通路，推进大量影像方案进行“主题公园式”改造，并走向游客视野。