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【投影之窗原创文章】
数字艺术作为时下新兴的大众艺术形式颇受Z时代年轻群体的热爱。贴近新时代生活的科技展现形式较好地搭建了传统与现代艺术的平等展现平台。数字艺术以其轻快的观展节奏与内容IP新颖的展现形式拉近了艺术殿堂与平民百姓的距离；依托于短视频等线上平台，数字艺术的传播力相较传统艺术成倍增加，这也直接推动/催生了以数字艺术为核心的产业生态链发展。
从产业发展的角度看，数字艺术的成功还远非意味着一条生态链的成熟，如何维持一项数字艺术IP的活力，延长其长尾效应？数月之前我们曾于北京嘉德艺术中心内欣赏了中央美术学院教授靳军老师的“数境等观”数字艺术作品展，近日，“数境等观”又在京西石景山功碑阁与当代著名艺术家靳尚谊老先生的版画作品形成联动，延续“虚实结合”的精彩。
登上功碑阁石阶，环形空间的外侧陈列着靳尚谊先生平生绘制的经典油画及版画作品，画作对面墙壁上简洁的文字记录着靳老一生的经历与成就。与静物画作的优雅庄严相对应，阁中内环区域开辟出两组数字艺术展区，分别由6台国产品牌光峰激光投影机投射而出3面折幕的动态内容。
作为“数境等观”的延续，功碑阁所展示的数字艺术内容特别截选了原作品组中“四季百鸟图”与“现实数字化”两部分内容，结合外部展览的靳老“写实风格”的画作，数字艺术一则体现了“科技活化艺术”，呈现动态美感；一则诠释了“虚拟解析现实”，抽离现实营造元宇宙的新意境。
谈及数字艺术延续的价值，从嘉德艺术中心到功碑阁，“数境等观”体现了因地制宜的灵活性，在传统艺术展览之外创新性地搭了一座通往新事物（数字艺术）的桥梁，给予观众观展更多，或是说全新的意义。
仅以此展来看，传统艺术与新兴艺术实现交互融合，但其实数字艺术的自我推介完全不限定对方的形态。最简单的举例便是我们每天都能看到的广告，如果将数字艺术广泛释义，现如今的各种创意广告都可以被看作是数字艺术的一次融合，当数字艺术与任意IP、品牌做出结合之后，它们延续创作内容的商业推广价值显而易见。此外，数字艺术创作延续的价值亦存在极大多样性。可以是文化传播力的叠加增长、周边产品阵列的扩张、展演形式/联动产业的升级。其更可以作为系列IP创作的锚点，衍生出更多子类创作，将产业生态链连接成网、织密成面。
最后我们再思考探寻长尾效应的方向该如何确立。其实前文对此也有所表达，正因为数字艺术交互融合的不限定性，因此笔者认为数字艺术要实现长尾效应所需求的连接点更多应关注目标人群的喜好画像。在这个网络通达的时代，年轻群体的思维活跃且跳脱，诸如蜜雪冰城与中国邮政的联动、佛院寺庙与电音节的联动一次次冲击着人们的感官神经，如此时代背景下，数字艺术持续发展战略的“广撒网”未必是大海捞针，两个领域（数字艺术与目标产业）的No.1主题IP造势或许就将成为“破冰一击”。
综上所言，还需补充的重要一点便是老生常谈的“打铁还需自身硬”。竭尽所能打造优质数字艺术项目，目光远眺、布局长远，心怀希望、坚定笃行。属于数字艺术的广阔未来咫尺天涯，只待勇者攀上顶峰！ |
