【投影之窗--投影案例探访】 数字艺术在AIGC、元宇宙的概念的催动之下已让成为时下商业艺术空间的潮流之选，对于大众而言，附带些“科技味儿”的光影艺术展在如今的“Z时代”也成为了随潮流而动的火热打卡地。近日，笔者再度前往一处位于红酒文化创意园区内的光影展，然而实话实讲，闭着的感受是有些失望的。

今次的“漫谈”之所以来，恰是因为笔者的这次不满意之旅，诚然，在怀揣着对影像艺术的热情下，笔者看过了许多的数字艺术展，其中不乏集大成之作，但却正因如此，我的评判标准似乎愈发高调，优质IP、优质内容、优质场地都成为了对展览整体的体验评判标准，而如今思量一番才想的通透了些，数字艺术展被铺洒于商业空间中，其本来的意义不也是为了“娱乐大众”么？我们又何必总是以一种学术的眼光去品评它呢？

当我抛却对展览的偏见后，数字艺术本身所呈现的气质仍旧使我不禁驻足凝望。通过大数据画像，这件艺术作品通过屏幕向我们展示了2015年至2022年我们20座城市夜间光辐射的变化情况，思考城市发展过程中带来的夜晚光污染问题。回想起儿时的晴空、朗月、星河，它们现在去了哪里？……

读着介绍语，我思绪万千。一是矛盾，经济发展之下，文旅夜游的兴起为城市提振经济、发扬文化提供重要支持，同时也是影像方案应用的重要阵地，却是有着不可避免的“过错”；二是讽刺，纸上枯燥的数据无人愿读更显不出什么危机感，一旦转换成影像，直观的压迫感涌上心头。由科技发展所引起的光污染问题，要引起大众的重视却还是需用到科技的手段；三是释然，时间的步伐从未停止，人类科技的进步无可厚非，光污染固然是时代发展的所谓“副产物”，然而人类在被“光污染”的数字化城市中享受到的现代化舒适体验又何尝不是正向的呢？回归自然或许只是人们一时内心空虚所寻求的慰藉罢了，合理规划使用资源、推进城市夜间亮化合理性实施才是当今数字化社会寻求“科技与自然平衡”的正路。

这个空间便是龙徽1910光影艺术展中唯一的投影空间。4台投影机打造了一个标准的3面Cave沉浸空间。这里的影像内容再纯粹不过，仅是9组动态背景的切换加上持续播放的音乐。

如此听来应是十分无趣了，但正是在这里，笔者却静坐下来体会了良久的宁静。不夸张的硕，在这个展览中，我在此处静坐的时间几乎占据了观展时长的80%，若说起原因……大抵因为它是影像吧。

当我从一个满是静态画作、艺术雕塑、高亮显示屏的空间走出，进入到一个由投影影像打造的沉浸空间中，却是感受到了一种内心的释然。它并没有知名的IP作内容，但它流动富有生气的画面大到占满我的视野；它并没有互动娱乐的元素，但它艳丽的色彩透露美好，画面柔和，明暗对比令人身临其境……原来，属于影像最根本的美，才是我所青睐的啊……

是啊，看数字光影艺术展，又何必那么认真呢？