【投影之窗原创文章】 对于影像行业来说，优秀的场景化应用是产品、方案价值的重要体现。然而影像本身的极强融合性使其跻身于万千行业之中，同时也经受着不同种个性化需求的考验。我们希望的，也更应去做的不仅是要被动应对行业需求特化产品、方案与服务，更需从行业观点中发掘机会，主动迎合行业发展。本次，我们的视角将聚焦于演艺行业。

2022年8月，四川演艺设备技术论坛及交流会举行。活动由中国演艺设备技术协会音响专业委员会、中国演艺设备技术协会四川省办事处、国际音视频智慧集成展（深圳）组委会共同主办，发挥专业委员会与办事处的力量，为企业提供成果展示平台，为行业开启思维分享空间。

在以往舞台演艺及大文旅产业概念中，影像往往被看作是照明的一部分，而如今我们欣喜地看到无论是导演、设计师还是艺术家、创作者，都已将影像、灯光区分为不同的模块。影像独一无二的内容呈现能力使其成为如今优秀舞台演艺不可回避的选择。

在论坛交流中，嘉宾们随少谈及影像，但却以演艺一线工作经历道出了诸多痛点供我们思忖。首先，对于剧院安装的演出设备，常会发生演出团队考虑到最终效果呈现与设备熟悉性，自带设备以致剧院自有设备闲置的问题。因此剧院即便花高价采买顶级设备也往往不能发挥其应有的价值，同时还需考虑设备维护、老化的问题。而影像作为演艺呈现的一部分，虽然在整体设备成本中占比不高，但相对规模而言花销也并不少，从成本角度考虑，这无疑成为国产设备厂商入驻剧院、剧场的机遇。

关于国产品牌进入演艺市场这一点，论坛嘉宾也作出了进一步的分析。目前来讲，剧院作为规模较大、档次较高的演艺场所，受到上级部门的影响，成本往往是考虑的次要因素，因此在剧院场景下，影像品牌化的概念相对根深蒂固，新晋国产品牌想进入并不容易。相对而言，剧场与舞台两类规模较小的场景由于成本问题将成为新晋国产影像设备当前的主阵地。

此外，嘉宾分享中“舞台表演开始在即，设备故障寻不到维修人员”的尴尬处境也为国内外各品牌敲响警钟，在产品的后续维护、方案的持续跟进、服务的升级上仍需不断优化。无论价格是否具有优势，设备的性能、方案的完整性与服务的完善才是项目落地、品牌形象树立的重中之重。

最后，在现场嘉宾“AIOT系统”的分享中提到了当前文旅景区运营常出现“引流”成功，后续“导流”、“传播”、“变现”推进缓慢甚至不作为的问题；与此相对应的，景区内体验项目难以吸引游客、促成重复消费。而在此问题上，影像完全有能力改善现状。

场景的“游戏化”太弱；没有针对观众的“个性化”体验；通过影像与各类视听、机械设备的联动，游客的体验形式可实现由“看”到“玩”的转换，体验感也从“事不关己”升级到“置身其中”。以“沉浸感”将景区的游览过程连成一条线，从“影像”一点辐射整个文旅产业。

随着文旅、演艺大行业对影像关注的提升与应用实例的不断增多；数字化、VR、AR、XR等科技概念不断深入大众生活，未来演艺场景中影像内容的不断扩容几乎已成定数。在积极的信号之下，通过本次论坛我们看到了演艺领域的诸多痛点，在优化升级之余影响企业们更需要加强的是与整个项目中的兄弟行业、企业；艺术家、创作者等各方做好沟通，打通桥梁，改变自我不是为了“单向升级”，而是为了“万象共荣”。