[ 前景新观察 ]  艺术一词，往往被解释为人类对于美的追求，然而艺术之概念往往大于此。有人说，生活即是艺术，无论善恶美丑，以一种富有观赏性的形式而表现出来，令众人感同身受之事、之物皆可称之为“艺术”。随着时代的变迁，新时代的人们对于艺术的观念与形式的接受度产生了质的改变，同样，艺术本身也因为技术力的发展而有了更加广阔的创造空间。

2020年10月-11月底，位于北京五棵松华煕的时代美术馆揭开了“2020亚洲数字艺术展”的帷幕。在本次数字艺术展上，“艺术”以新时代的新形式展现在公众面前，从传统艺术的角度上说，是一种创新，更是一种突破；从“新艺术”的角度而言，是一种创造，更是一种融合。

逾2000平米的展厅中共展出了32件“艺术创作”，以观赏形式而分可分为互动类与观赏类两种，从表现形式而分则可分为沉浸式、叙事类、意识类三种。下文便就作者个人感受与诸位分享观展体验。

在《GAZE》这一作品的简介中，作者写道：“疫情突然的到来，通过电脑和手机来联系外界的生活、虚拟空间与现实空间交集的记忆被放大。互联网的发展使网络空间成为了一个私密与公共你那个并存的社会空间。在这个空间里，每个人站在窗口后面向窗外交流并创造属于我们的集体记忆。”

在展会中，站在一扇扇窗后的都是我们，但在现实中，每一扇窗后其实都是一个人真实的人生。在作品显示屏的中央随时都在流过数万扇窗的画面，网络空间早已像现实社会一样，在这里，万千人的生活记忆汇聚在一起，人虽相隔千里，但却能拥有共同的美好记忆。正所谓时空相隔，人情不断。

一尊“猎奇”的塑像，一块诉说故事的屏幕。《从属包含》这个“意识流”的艺术作品以叙事的方式为观众呈现了一个志怪小说式的故事。

主人公本是没有具象形态的“精”，在历经修炼为人，体验人之情感之后又幻化为物。在它的观念中，存在物不分等级，与他物所形成的关系才是它的执着。

如同《从属包含》的名字，故事围绕着主人公与整个世界的关系而展开。而透过表象，作者通过光影艺术的直白表现传递了更深层次的观念——“现实生活中，我们生活的形态似乎已被固定化，这使得我们似乎早已与自身生活之外之物、之世界割裂开来，而生活本不应如此。冲破桎梏，去拥抱‘所有世界’，你与世界的关系理应更加紧密才是”。

《Fall Again Fall Better》与《溶解时间》这两件作品我认为可以放到一起来说。同样是通过感应器与人互动，同样是将所谓抽象的“艺术”更加直观的表现在人们面前。
无论是轻踩触控板使小人倒地还是通过手势操控色彩的流动，这样简单的互动形式往往能在最大程度上给予体验者真实且深刻的互动感受。在过程中，人们从尝试逐渐变为测试，实验能否因踩踏角度的不同因其小人摔倒方向的变化，实验不同的手势将会引起何种色彩流向。在此之后，人们的创造天性被激发，在艺术之中再次创造属于每个人的艺术。It's amazing！

《PROTOTYPE-1》的主体由一扇“门”与一台超高亮度的投影机构成，变幻的光影呈现于“门上”，给人带来一种“未来感”。而随着光线的转变，一束由光构成的通道浮现而出，逐步扩大，照亮周围一切之后又逐渐聚集，最终穿过门扉，汇聚成明亮的一点。

作品使用了“门”的设计，这不免让人有“进入”或是“走出”的体验想法，而因为绚丽“光通道”的加入使得“入门”更有进入新世界通道之感。

在作品简介之中，作者写道“巨大处理器的熵增行为，经由人类的创造，进化到具有处理未知的能力，在有序与无序的迭代中逐渐成为平衡系统中的一环。而这种由人类亲手创造出的工具，也必将重新塑造人类自身”。正因如此，此门相比起“door”更像是“Gate”，通过此处，人们正在向着自己所创造的智能未来行进，而最终那束穿过门扉汇聚一点的强光在点亮世界的同时也改变着世界。

《新协定VR1.2》，又一项VR艺术作品。与《眼动山海经》不同，“新协定”更多的是以VR为载体，让体验者在更加沉浸的环境下聆听作者诉说的一个极富哲学性的话题——“我们与世界的新协定”。

对于我这样一个见识浅显的人来说，纵观世界格局、参破人与人、人与组织、与国家乃至世界的所谓“协定”之事是难为我了，但当我戴上VR设备的那一刻，当我置身于一个广袤但却贫瘠的星球上时，我的内心总归有些波动。

随着讲述，我缓慢飞升而起，我看到了这个世界更多的样貌，夜空之下是崎岖不平的山脉。然随着故事的继续，时间也缓缓流逝，我看到贫瘠的土地之上生出了矿石一般的物质，片刻之后它们竟盛开如花，昏暗的天空也逐渐出现朝霞，当光明降临于大地的一霎，一抹绿色悄然而生。随后而至的便是由稀疏至丰茂的树林，在这之后，我惊觉岩峰之间的洼地也存积出湖泊，当视线终于登上山顶，我看到了，看到了那一片火红的花海。我，仍在继续上升，然故事，至此便结束了……我想，或许，这就是《新协定》罢。

最后，我想就“数字艺术”一词结合本次展会内容与诸位分享一些我的想法，便也就当做此文之总结吧。

在我的观念中，“数字”与“艺术”应是一个“文科生”一个“理科生”，但当两者走到一起时，我才发现这个新时代的产物有多么为人惊叹。从前，艺术领域似乎总是有作品的高雅与低俗是以能否为大多数人所理解为评判的笑谈。深邃的艺术品只有少数人能够理解其精髓，而大众艺术总被认为过于“低俗”。私以为这样的艺术环境是过于畸形的，而这一问题竟因为“数字”的介入而豁然开朗！

投影、编程、代码等一系类的数字软硬件产物本是平平无奇的载体，当它们走进艺术的世界后固然未能改变其载体的地位，但重要的是它们为艺术提供了新的，更加高级的展示平台。由于屏幕与投影的可视性，艺术能够以动态变换的形式展现在众人面前；由于强大的软件制作功能，艺术能够从2D向3D甚至4D、5D转变，带动观者更多的感官，全身心的去感受艺术本身。

因为这种转变，从前那些难以读懂的艺术便能以另一种形式为大众所知，所谓的高雅艺术再也不会让人“屈居其下”。因为平台的升级，新的形式又将会为艺术创作者提供更大的创作空间，而艺术也将会得到新时代下的二次升华。同时，那些被认为“俗套”的大众艺术也因为新的“玩法”变得科技感十足，为人所津津乐道。正所谓生活仅是艺术，那些根植于日常的艺术同样可以“B格十足”，就像我很喜欢的一句话：“我们所经历的日复一日看似平淡的日常，其实正是一件件接连不断发生着的奇迹啊！”